建筑师曾海如谈实践时，较少强调标志性形式，更像描述与场地、委托人、材料和同事的长期对话。她在香港的访谈围绕身份、恐惧与语言展开，说明建筑不能被简化成完工时那张自信照片。
作为华裔美国建筑师，她拒绝要求建筑必须用可见符号表达单一身份。个人经历会影响观察与责任，但一张立面无法容纳完整文化位置。更有意义的问题是，经历如何让人更敏感地看见排斥、归属和场地已有历史。
恐惧进入设计，是因为重要项目都包含不确定。预算变化、机构分歧，公共建筑也会被以建筑师无法控制的方式使用。说出恐惧不是软弱，而能防止虚假确定，为测试、倾听和修改留出空间。
Tod Williams与曾海如的合伙关系建立在交换之上，而不是两个孤立作者的分工。工作室又通过许多人扩展合作，图纸、模型和技术决定共同塑造结果，建筑媒体却常用一两个名字抹掉这些劳动。
他们的作品重视重量、触感和缓慢展开的空间序列。“安静”并不等于中立，材料、门槛和停留位置会决定谁感到欢迎，以及建筑能否长期被照料。
在奖励速度与确定性的行业里，她的立场尤其重要。建筑是持续注意的实践，故事不是后来添加的营销主题，而是理解关系的方式。最终建筑当然重要，人们以何种伦理过程到达结果同样重要。
